学员心得|张俊卿：艺术创作发展需要重视个性

学员简介：

张俊卿，云南艺术学院戏剧学院副教授，主持国家社科基金艺术学青年项目“《缀白裘》与清代中叶戏曲的转型研究”，在《戏剧文学》《民族艺术研究》等杂志发表论文若干。

艺术创作发展需要重视个性

2026年5月21日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《西南地区基层文艺理论评论人才培养》第二讲《影视艺术与舞台艺术的异同》在四川传媒学院西区A12-207开讲。主讲人张乐平教授，高级剪辑师。联合创作电视连续剧《雪震》，获飞天、五个一、金星奖；电视连续剧《突出重围》获全国电视剧飞天剪辑提名奖；电视小品《小老乡》获全国第十三届电视小品评比一等奖。

张老师当过话剧演员，有过舞台表演的实践经验，又有影视剧导演的从业经历，对舞台艺术和影视艺术的异同有深刻的认识。张老师强调，写好文艺评论，首先得要了解它是一种什么样的艺术。整场讲座结构简洁，案例丰富，先阐释戏剧舞台表演的基本特征，再阐释影视表演的基本特征，最后再总结影视艺术和舞台艺术的异同点。对基层文化艺术工作者而言，是一堂夯实专业基础、提升专业素质和能力的好课。

张老师首先讲戏剧表演，他给大家放了三个川剧表演片段，分别是高腔《望娘滩》、弹戏《拷红》和高腔《别洞观景》。张老师提出戏剧的四大要素：演员、舞台（表演场地）、观众、故事，而戏剧表演一个很重要的特征，是演员必须要亲自粉墨登场，现身说法，与观众面对面，而一场演出表演场地是固定的。其后，张老师以这三个川剧片段为案例，重点分析了川剧的艺术特点，其一声腔种类丰富，地域特色浓郁，其二变脸艺术精湛，配合表现角色情绪的变化，其三幽默诙谐，生动鲜活，其四是强烈的节奏感和表现力，其五是剧目题材丰富多样。张老师在阐释这些特征时，把其他的剧种与川剧做对比。比如同一个花脸人物的脸谱，京剧与川剧的勾法不同。又如《白蛇传》的小青，其他剧种是旦角，但川剧由生行来演。像战争题材，江南地区的剧种就比较少。

张老师继而讲影视表演的基本特征，关键词汇是镜头。影视是导演的艺术，而表演是镜头下的表演，影视表演具有非独立性，导演要求演员表演非常准确，具有生活实感，演员表演是在导演的剪辑下完成，动作的体现是影视表演的灵魂，面部表情尤为细腻。舞台上的表演，演员是主动的，面对现场的观众，动作幅度、化妆、声音都是偏向于夸张的，影视表演更像是放在显微镜下面。张老师这些分析，我认为他传达了一个观念，从大的艺术种类到具体某个艺术品种，都需要重视它独有的个性。不只是影视的表演和戏剧舞台表演有各自不同的特征，同为舞台剧表演，话剧与戏曲的表演方法舞台呈现也是截然不同的。同为戏曲剧种，京剧与川剧体现的美学风格也有很大差异。但在现实的艺术实践中，无视艺术品种个性的情况比比皆是，以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的标准来改造传统戏曲，有很多新编戏曲作品看起来像话剧加唱，忽视了戏曲表演中程式化音乐舞蹈是其中最核心的元素。编剧为某个戏曲剧种特别是南方的戏曲剧种写剧本，常常忽略方言的韵脚平仄规律，写的唱词放在这一剧种里唱不了。某些戏曲剧种演员用普通话代替方言甚至用西洋唱法来唱地方戏曲。总而言之，都是把某一艺术品种的艺术手段，作为一个标准强行要求别的艺术品种也按照这个标准来进行创作。很多失败的教训值得反思。

虽然说不同的艺术形式艺术种类之间，很多原理是相通的，但其中的差异性独特个性更应该得到重视。张老师这次讲课，虽然都是基础性的内容，很有必要老调重弹。因为艺术创作需要展现个性，一个戏曲剧种演员表演艺术没有个性，就形成不了剧种表演流派，一个戏曲剧种没有自身的风格特点，就会很容易失去自己的观众和自身存在的价值。如果艺术创作趋于同质化千篇一律，那很难出现优秀的作品。

昊天优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。